이런 날은 한 잔의 커피가 안성맞춤이다. 이따금 바람에 실려 오는 물보라의 찬 기운 속에 느끼는 커피의 따스한 온기와 그 진한 향기. 잠시 커피 잔 언저리에 어리는 우수의 그림자. 희미한 그림자와 함께 빗줄기 사이로 꼬리를 끌며 사라지는 긴 그리움의 여운. 마음의 어느 후미진 곳에 응결되어 있던, 알 수 없는 감정의 응어리들이 이제 비에 젖어 서서히 풀려나가는 것일까? 아니면 이루지 못한 꿈의 잔해들일까? 비는 가끔 나를 철학자로 만든다.

  그러나 사변(思辨)의 나선형 계단보다는 감성의 부드러운 오솔길로 나를 이끈다. 비가 내리는 날이면 나는 노란색 우산을 받쳐 들고 문을 나서보고 싶다. 비와 함께라면 어디든 갈 수 있을 것만 같은 기분. 비록 내 육신의 다리로는 불가능하겠지만, 내 상상의 날개로는 얼마든지 가능하지 않겠는가.

  이런 때는 인적이 드문 뒷골목보다는 바닐라 냄새가 향기로운 빵집이 있는 거리가 더 좋다. 또 이런 날은 강둑을 따라 거닐거나, 아니면 영영 돌아오지 않을 사람처럼 긴 철길을 따라 걷고 또 걸으면 좋을 것이다. 그러면서 언제나 변함없는 비의 감촉을 느낀다. 발을 옮길 때마다 우산 속으로 들어와 얼굴을 비벼대는 이 가벼운 존재들. 눈썹에 닿으면 이슬로 맺히고 입술에 닿으면 싸늘한 감촉으로 남는다. 매우 황홀하다. 비에 젖은 입술의 싸늘한 감촉이란! 이런 때는 우산 위에 듣는 빗소리조차 정겹다.

  나는 한번 우산을 내던지고 비를 흠뻑 맞으며 빗속을 신나게 달리고 싶어진다. 영화<말아톤>에서 42.195km 마라톤 대회에 도전한 초원이가 도중에 지쳐 주저앉지만, 자기 의지대로 다시 일어서 달리기 시작했을 때 비가 오자 “이런 날이 뛰기에는 더 좋지.”라고 말하며 빗속에서 하늘을 날듯 기뻐하면서 힘차게 달렸던 것처럼. 그 장면을 보면서 무척 감동했고 나도 함께 달리는 기쁨을 느꼈다. 그렇게 자폐증 장애를 가진 초원이가 자기 의지대로 빗속을 달리던 순간만큼은, 세상이 바라보는 장애에 대한 어떤 편견도 없이 세상으로 힘차게 나아가 세상과 즐겁게 소통하는 진짜 자유와 행복감을 만끽했을 것이다. 어쩌면 나도 그런 진짜 자유와 행복감을 만끽하고 싶어서 빗속을 무턱대고 달리고 싶은지도 모른다.

  그러나 이런 달콤한 상상속의 산책도 그리 오래 가지는 못한다. 짓궂은 물웅덩이가 나의 진로를 가로막기 일쑤다. 예기치 않은 도전 앞에 걸음을 멈춘다. 옆으로 돌아갈까? 아니면 뛰어넘을까? 돌아가는 지혜보다는 뛰어넘는 용기 쪽을 택한다. 나의 감정은 이미 비가 만들어낸 상상 때문에 조금쯤은 들떠 있는 상태니까. 두 발이 허공에 머무는 짧은 순간, 가슴 저 밑에서부터 일어나는 가벼운 흥분. 감출 수 없는 젊음과 낭만이 굳어진 나의 몸 어딘가에서도 절로 드러나고 있다는 사실이 기쁘다.

  길가 철책 너머에서 비를 맞고 있는 풀꽃들. 찬물에 사워를 하고 나온 애들같이 싱그럽다. 단발머리 같이 깔끔한 개망초꽃, 참 많이 아쉬운 듯 피어있는 청보라색 달개비꽃, 그리고 키 작은 민들레꽃의 환한 모습, 무심한 사람에게는 얼굴을 내밀지 않는, 너무 작고, 그래서 더 안쓰러운 아기별꽃과 누운아기별꽃, 어딘가에 분홍색이 은은한 메꽃도 몇 송이쯤 피어있으리라.

  명아주 줄기 사이에 걸려있는 거미줄도 아름답다. 정연하게 짜 놓은 그 은실 그물에는 수많은 물방울이 방사선으로 달려있다. 어느 이집트 여왕의 목걸이보다 더 정교하게 세공된 순수의 결정체들. 보고 있으면 자신도 모르는 사이에 가드다란 탄성이 일어난다. 어쩌면 나의 심금은 이런 작고 순수한 것에 부딪혔을 때 더 크게 울리는 것인지 모른다. 비가 만들어놓은 이 걸작품 앞에 잠시 쭈그리고 앉아본다. 지나가던 시간도 옆에 와서 멈추어 선다.

  다시 일어서서 걸음을 옮길 때쯤이면 이미 풀밭은 끝이 보이기 시작한다. 방에 앉아서 내가 상상만으로 누릴 수 있는 자연의 혜택이란 그리 많지 못하다는 사실에 잠시 실망한다. 하지만 불평하지 않는다. 오히려 이런 때는 잘려나간 풀밭을 아득히 먼 곳까지 연장시키기 위해서, 언제인가 한 번 가본 적이 있는 추억의 공간으로 여행을 떠나 본다. 누구에게나 아름다운 풍경화 몇 폭은 기억의 미술관에 소중히 소장되어 있게 마련이니까.

  언제인가 한 소설가의 기행문에서 읽었던 일 년 365일 가운데 200일이나 비가 온다는 러시아의 드넓은 초원에 내리는 비, 라인 강 연안 구릉 지대의 포도밭과 밀밭에 내리는 빗줄기, 칠월의 초원에 내리는 비는 언제나 풀빛처럼 푸른색일 것이다. 현실보다 상상 속에서 나는 더 풍요로울 수 있는 것은 아닐까?

  비가 오고 있다. 칠월의 풀밭에 푸른 비가 내리고 있다. 공원벤치에도 짙은 녹음이 무성한 숲에도 그리고 아스팔트 위에도 달려가는 자동차 위에도 비가 내리고 있다. 한 사흘 내릴 듯이, 아니, 한 열흘 내릴 듯이, 오이 냄새를 풍기며 푸른 비가 내리고 있다.

 Ⅰ. 창작 이론 강의

  1. 문학의 두 가지 직능

  문학에는 두 가지의 서로 다른 직능(종류)의 문학 있습니다. 그 하나는 시, 소설, 희곡 같은 창작문학이고 다른 하나는 비평이나 문학학문에 관한 저술 같은 일반산문문학입니다. 일반산문문학을 대표하는 형식이 에세이(수필)문학입니다. 다시 말하면 에세이(수필)는 본래부터 시, 소설 같은 창작문학이 아닌 (비창작)일반산문문학입니다.

  수필을 쓴다는 사람들 가운데 이 사실을 모르는 사람들이 있는 것 같습니다. 모르는 정도가 아니라 수필도 시, 소설 같은 창작문학인 줄로 알고 '수필창작', '창작수필' 운운하는 말을 하고 있는데 이것은 매우 부끄러운 일입니다. 이 같은 사실은 수필가들이 정상적인 문학공부를 하지 않고 작가가 되었다는 사실을 증명하는 것입니다.

  <e-창작문학 학교> 학생들은 이 같은 부끄러운 작가가 되어서는 안 되겠습니다. 자신이 하고 있는 문학이 창작문학인지 일반산문문학인지조차 모르는 사람이 <작가>라고 행세하는 것은 매우 부끄러운 일입니다. (꼭 기억 할 것 : 수필(에세이) 문학이 창작문학이 아닌 일반산문문학이라는 사실은 수필가로서 꼭 기억하고, 이론적으로도 기초적인 간단한 설명을 할 수 있어야 됩니다.)

2. 창작문예수필은 새로운 창작문학양식이다.

  에세이(수필)는 본래부터도 (비창작)일반산문문학이고 앞으로도 영구히 (비창작)일반산문문학으로 인류에 봉사하게 될 것입니다. 특별히 현대사회는 에세이가 없는 문화활동이란 상상조차 할 수 없을 정도로 각 방면에서 에세이 형식의 글들이 쓰여지고 있습니다. 가장 대표적인 사례가 일간신문에 게재되는 각종 칼럼 들과 논설문을 들 수 있고, 그 밖에 학생들의 논술 과목 역시 에세이 형식에 속하는 글입니다.

  그렇다면 같은 '수필'이라는 이름을 쓰고 있는 <창작문예수필>이라는 것은 무엇인가, 라는 의문이 들 것입니다.
  창작문예수필은 이관희 선생에 의해서 발견된 새로운 양식의 창작문학입니다. 그 경위를 간단히 말하면 다음과 같습니다.

  우리나라는 갑오경장(1894)이래 전통적인 고전문학의 방법을 버리고 서구문예사조에 의한 소위 [현대문학]이라는 새로운 방법의 문학을 하게 되었습니다.
  그러나 오직 수필만이 현대문학 이론에 의한 문학을 하지 않고 고전적 경향의 글쓰기를 계속하여 왔습니다. 그렇다고 해서 이론적으로 분명하게 고전문학적 방법을 고수하여 왔다는 기록이나 근거는 없습니다.

  여기서 이 사실을 다시 한 번 분명하게 말하고 지나가야 할 필요가 있습니다. 그 첫째는 현대문학 초창기의 수필은 현대문학적 방법의 새로운 수필 즉 에세이를 받아들이지 않았다는 사실입니다. 두 번째는 고전문학적 경향의 글쓰기를 계속하였다는 사실입니다. 세 번째는 현대문학 초창기의 수필이 '고전문학적 경향의 문학'이라는 표현은 가능하지만 그것이 고전문학의 이론에 근거한 문학이었다는 기록이나 근거는 발견되지 않고 있다는 사실입니다. 오히려 그것은 고전문학의 수필 그것이 아니었다는 증거들이 뚜렷하게 눈에 띄고 있습니다.

  다시 말하면 현대문학 초창기의 수필이라는 글쓰기는 명확한 이론적 근거가 없는, 이론적으로는 이것도 아니고 저것도 아닌 국적불명의 글쓰기였다는 것이 가장 정확한 판단이 될 것입니다.
  이론이 없는 글은 곧 잡문으로 흐르기 마련입니다. '수필'이라는 글이 바로 그런 경우입니다. '수필'은 현대문학 초창기부터 잡문으로 흐르게 되어 '여기의 문학', '서자문학'이라는 사회적 혹평을 듣게 되었습니다. 또한 그 이름도 '감상', '만평', '잡문' 등 25가지나 되는 각종 별명으로 불리어지다가 1920년대 중반 무렵이나 되어서 겨우 '수필'이라는 이름으로 정착하게 되었습니다.

  그러나 '수필'의 불행한 역사는 여기서 끝난 것이 아니었습니다. 시, 소설, 희곡 등이 현대문학 이론에 근거한 새로운 창작문학을 열심히 만들어 내고 있는 옆에서 수필은 이론이 없는 글쓰기로 아무도 문학다운 문학으로 대접해 주지 않는 글자 그대로 '서자문학'으로서의 역사를 계속하여 왔습니다.

  그런 와중에 엎친 데 덮친다는 격의 매우 불행한 사건이 수필문학에 생기게 되었습니다. 그것은 '수필은 글자 그대로 붓 가는 대로 쓰여지는 글이다'라는 이론 아닌 이론이 수필문학의 개념으로 자리잡게 된 사건이었습니다.

  그 이후 지난 2007년에 이관희 선생이 [창작문예수필이론서]를 내어 놓기까지 수필은 '붓 가는 대로 쓰는 글이다'라는 이론 아닌 잡문론 한 마디 외에는 아무 이렇다 할 '창작론'적 이론이 없는 글쓰기를 하여왔습니다. '수필도 문학이냐'는 조롱의 말은 바로 이런 뜻의 말입니다.

  그러한 수필문학의 1세기 역사 속에서 뜻 밖에도 현대문학 이론의 창작론에 부합되는 새로운 양식의 문학이 싹터서 자라왔다는 사실을 발견한 사람이 이관희 선생입니다(이관희 선생은 발견자일 뿐 창작문예수필이라는 새로운 형식의 문학을 만들어 낸 사람이 아니라는 사실은 매우 중요합니다. 이 사실을 분명하게 기억하고 또 그렇게 말을 해야 됩니다. "이관희 선생은 창작문예수필을 만든 사람이 아니고 발견한 사람일 뿐이다" 라고 말입니다. 그러면 창작문예수필을 만든 사람들은 누구인가? 최남선 이래 선배 작가들과 다수의 현역 작가들입니다. 이 같은 사실은 <e-수필>지에 모두 게재되어 있고, 선생님의 이론서들에도 게재되어 있습니다) 창작문예수필의 발견과 그 이론적 근거에 대해서는 선생님의 저서 [창작문예수필 총서] 1,2,3권을 앞으로 차차 공부하면서 확인하게 될 것입니다.

  오늘 이 강의를 통해서 기억 할 것은 창작문예수필은 기존의 '수필'이나 '에세이'가 아니다, 라는 사실입니다. (이 사실은 꼭 기억 해 두어야 합니다)

  이관희 선생의 '창작문예수필 발견'으로 수필문학의 역사는 새로운 역사를 쓰게 되었습니다.
  그 첫째는 본래 (비창작)일반산문문학인 에세이문학에서 '창작문예수필'이라는 새로운 양식의 창작문학 장르가 파생되어 나오게 되므로 수필문학도 시, 소설 같은 창작문학의 대열에 서게 되었다는 사실입니다.
  두 번째는 지난 1세기 동안 이것도 아니고 저것도 아닌 이론적 국적불명의 글쓰기를 하여 오던 수필문학이 분명하게 현대문학 이론에 근거한 문학으로 새로운 출발을 하게 되었다는 것입니다. 즉 수필(에세이)문학 이론은 이미 정립되어 있었던 것입니다. 다만 사람들이 이를 알아보지 못하였거나 수용하지 않았을 뿐입니다.
  세 번째는 현대문학 초창기부터 "여기의 문학", "서자문학", 심지어 "수필도 문학이냐"는 조롱을 들어 오던 수필작가들의 문학 세계가 하루 아침에 에세이문학과 창작문학을 겸하여 할 수 있는 문학적 풍요를 누리게 되었다는 사실입니다.

  앞으로 본 강의는 창작문예수필 이론에 근거한 강의를 하게 될 것입니다. 창작문예수필 이론은 현대문학 이론에 근거한 새로운 창작이론입니다. 따라서 본 강의는 현대문학 이론에 근거한 강의가 될 것입니다.

  (꼭 기억 해 둘 것 : 이제부터 이현주 학생은 자신을 수필가라고 생각 할 것이 아니라 <나는 창작문예수필 작가다> 라고 생각하고 말하고 또 그렇게 글을 써야 됩니다. ) 

  Ⅱ. 창작비평 강의

  이 작품은 '비록 내 육신의 다리로는 불가능하겠지만, 내 상상의 날개로는 얼마든지 가능하지 않겠는가.'라는 매우 능숙한 장면 전환 작법을 보여주고 있는 점과,

  [ 비는 창가에 와서 속삭이고, 마음은 귀를 열어 그 속삭임을 듣는다.]
  [그 속삭임을 마음 깊이 받아들이며 나는 반갑게 인사한다. “안녕, 친구야! 보고 싶었어.”]
  [지나가던 시간도 옆에 와서 멈추어 선다.]
  [오이 냄새를 풍기며 푸른 비가 내리고 있다.]

 등과 같은 매우 형상적인 문장을 가지고 있는 창작적인 우수한 산문수필작품입니다. 특별히 종결문단의 '오이 냄새를 풍기며 푸른 비가 내리고 있다.'는 아름답고도 능숙한 종결문장법입니다.

  다음의 강의 내용을 참고한다면 더욱 좋은 작품이 될 것입니다.

1. '창작'이라는 단어의 뜻에 대하여

  '창작'이라는 말의 뜻은 다른 모든 설명에 앞서서 '새로운 것을 만들어 낸다'는 것이 최우선이 되는 말입니다.
  그런데 '소재'라는 것은 새로운 것이 아닙니다(매우 중요. 꼭 기억 해 둘 것). 이 사실은 매우 중요합니다. 흔히 수필가들은 자신이 경험한 이야기를 그대로 써 놓고 창작이라고 생각하는 것 같은 데 그 이유는 그 글에 쓴 이야기는 자기만이 경험해서 자기 혼자서만 알고 있는 이야기이니까 다른 사람들 한테는 새로운 이야기가 아니냐 라고 생각하는 것 같습니다. 이것이야 말로 문학이라는 것이 무엇인지 기초공부조차 하지 않았다는 뜻이 되는 것입니다.
  예를 들어서, 세종대왕에 관해서 그 동안 세상에 알려지지 않은 이야기를 자기만이 알고 있는 것이 있다고 가정해 본다면, 그러면 그 이야기를 글로 써내면 '창작'이 되는 것입니까? 아닙니다. 왜 아닙니까? 세종대왕은 사실에 있었던 역사적인 인물입니다. 그러니까 그에 관한 어떠한 이야기도 모두 다 사실에 있었던 역사 이야기인 것입니다. 사실에 있었던 이야기는 그것이 세상에 이미 알려진 이야기이든 아직 안 알려진 이야기이든 사실에 있었던 이야기이기는 마찬가지인 것입니다. 사실에 있었던 이야기는 '역사'이지 '창작'은 아닌 것입니다.

  작품의 '소재'는 본질적으로 사실에 있었던 일들입니다. 그렇기 때문에 소재를 소재인 상태대로 쓴 글은 창작문학이 아닌 것입니다. 창작이란 최우선적으로 무엇인가 세상에 없었던 새로운 것을 만들어냈을 때 이를 창작이라고 하는 것입니다(매우 중요. 꼭 기억 해 둘 것).

  그러므로 소재와 창작의 관계는 예를 들어 말하면 원료와 제품의 관계와 같다고 할 수 있습니다.
  고무나무에서 채취하는 고무나무액은 원료입니다. 그것 자체는 원료(소재) 일 뿐 아직 아무것도 아닙니다. 그러나 고무나무액을 가지고 고무신도 만들 수 있고 자동차 타이이어도 만들어 낼 수 있습니다.

  이 세상에 처음으로 고무신이 만들어 졌을 때 사람들은 모두 '창조적인 제품'이라고 하였을 것입니다. 그러나 고무신은 더 이상 창조적인 제품은 아닙니다. 왜냐하면 똑 같은 방법으로 찍어내기 때문입니다. 같은 틀로 찍어내는 공장제품은 신제품일 수는 있지만 창작품은 아닙니다.

  그러나 문학작품은 고무신이나 타이어처럼 일정한 형틀에 대고 찍어 낼 수 없습니다.
  무엇보다도 문학작품은 그 소재부터가 가지 각종으로 천태만상입니다. 그리고 그 천태만상의 각기 다른 소재를 가지고 작품을 만들어 내는 방법도 작가마다 다 다릅니다. 그 다른 하나하나의 방법이 모두 다 창조적인 방법입니다. 그래서 문학작품은 영원히 창작문학이라고 하는 것입니다.(중요)

  2. 소재와 창작의 관계

  소재와 창작의 관계는 위에서 예를 들어 말한 대로 원료를 가지고 새로운 제품을 만들어 내는 것과 같은 관계라고 할 수 있습니다. 이것을 문학에서는 <이것>이라는 소재를 가지고 <저것>이라는 창조적 세계를 만들어 내는 일이다, 라고 말합니다.

  이 작품의 경우 소재는 '비 오는 날'입니다.
  작가는 <이것>이라는 '비 오는 날'의 소재를 가지고 어떤 <저것>이라는 창조적인 세계를 만들어 내고 있느냐가 이 작품에 대한 창작비평이 될 것입니다.

  필자는 이 작품이 <저것>이라는 새로운 창조적 세계를 만들어 냈다고 판단하지는 않습니다. 그러나 주제를 매우 창작적으로 구현하고 있다고 판단합니다.

  '창작'과 '창작적'은 다릅니다(매우 중요).
  '창작'이란 <이것>이라는 소재가 <저것>이라는 다른 존재론적인 어떤 것으로 새롭게 태어나야 합니다. 즉 창작이란 소재를 가지고 어떤 새로운 형상적 존재를 만들어 내거나 존재론적인 형상적 세계를 만들어 내야 창작이 됩니다.(중요)

  '창작적'이란 아무 구체적인 형상적 존재도 만들어내지 않았고, 존재론적인 형상적 세계도 만들어내지 않았지만 주제를 형상적으로 구현하고 있을 때 이를 창작적인 작품이라고 하는 것입니다.

  이 작품의 주제는 '비 오는 날의 감상'이라고 할 수 있습니다. 작가는 '비 오는 날의 감상'을 상상적인 세계를 상상하는 일을 통해서 형상적으로 구현해 내고 있습니다.

  문학에서 '형상적'이라고 할 때의 뜻은 '상상적인 것'을 의미합니다. 왜 그러냐하면 문학창작은 사실적 창작이 아닌 상상적 창작이기 때문입니다. 작가가 작품 속에서 어떠한 기상천외한 사물을 창작하더라도 그것은 모두 사실적 존재가 아닌 상상적 존재일 뿐입니다. 상상적인 존재는 '형상적으로만' 존재할 수 있습니다. 그렇기 때문에 문학에서 '형상'이라고 할 때는 상상적 존재나 상상적 세계를 의미하게 되는 것입니다.

  Ⅲ. 구성

  이 작품의 구성에 대해서는 오늘은 한 가지만 말하고 강의를 그치도록 하겠습니다.
  이 작품은 표 안에 따로 구분한 부분과 그 아래 부분으로 나뉘어져 있다는 것이 첫 번째로 지적하고 싶은 구성상의 문제입니다.

  표 안에 구분한 서두부분은 감상문이라고 할 수 있습니다. '감상感想'이라는 말의 국어사전적인 뜻은 '마음에 느끼어 일어나는 생각'이라고 되어 있습니다.

   예술작품의 소재는 크게 내면적인 것과 외면적인 것으로 나눌 수 있습니다. 외면적인 것은 각종 경험과 목격한 것, 혹은 들은 이야기들이 다 여기에 포함 될 것입니다. 내면적인 소재 중 대표적인 것이 마음에 느낀 각종 감상이나 생각들일 것입니다.

  감상을 감상 상태 그대로 적어 놓으면 소재를 소재 상태 그대로 적어 놓은 셈이 됩니다. 우리는 그 같은 글을 감상문이라고 합니다. 감상문은 작문연습의 기초 형식 중 하나 입니다. 그러나 창작 작품은 아닙니다.

  감상이 창작작품이나 창작적인 작품이 되려면 <저것>이라는 것과의 관계를 통해서 다른 모양으로 새롭게 태어나야 됩니다. (여기서 다시 한번 위에서 말한 '창작'의 뜻을 되새겨 보세요. '창작'이란 <이것>이라는 소재가 <저것>이라는 다른 존재론적인 어떤 것이 되어야 합니다. 즉 창작이란 어떤 형상적 존재를 만들어 내거나 존재론적인 형상적 세계를 만들어 내야 창작이 됩니다.)

  이 작품의 서두 부분, 표 안에 따로 묶은 부분은 아직 감상문 상태를 벗어나지 못하고 있습니다. 

  그 아래 부분은 모두 감상문 상태를 벗어나서 새로운 세계의 이야기를 하고 있습니다.그 중심 방법이 상상에 있습니다. 작가는 '비록 내 육신의 다리로는 불가능하겠지만, 내 상상의 날개로는 얼마든지 가능하지 않겠는가.'에서부터 상상을 시작합니다.('상상을 시작한다'는 것은 곧 '창작을 시작한다'는 뜻이 됩니다.) 그 상상의 내용이 어떤 것이든, 그것이 작품성이 있든 없든, 그러한 상상의 결과로 좋은 작품이 되었든 못 되었든 상관 없이 상상한 내용은 모두가 창작이 되는 것입니다.

  그러므로 이 작품은 위에 표 안에 따로 묶은 부분은 잘라버리고 '이런 날은 한 잔의 커피가 안성맞춤이다.'의 문장을 '비 오는 날은 커피가 안성맞춤이다' 식으로 고쳐서, 거기서 부터 작품을 시작하는 것이 좋을 것입니다.

  그렇게 고쳐가지고 다시 선생님에게 보내시기 바랍니다.

  * 가능한 글을 짧게 쓰도록 의식적으로 노력하세요. 창작문예수필은 '시적 발상의 산문적 형상화'의 문학 입니다. 그렇기 때문에 창작문예수필은 그 길이가 기존의 수필보다 훨씬 짧은 형식의 문학으로 발견되고 있습니다. <e-수필>지에 게재된 이 달의 작품중 윤오영의 [눈 위에 쓴 글씨]를 참조하세요.

(* 주의 : 선생님 강의는 하나도 빼 놓지 말고 프린트 해서 바인더에 따로 묶어 놓고 다시 읽어보며 공부해야 됩니다. 졸업 할 때 바인더 검사 합니다.)