창작문예수필은 기존의 수필이 아니다. 현대문학 이론에 근거한 창작문학이다.
  창작문예수필이 현대문학 이론에 근거한 창작문학이라는 뜻은 기존의 수필은 현대문학 이론에 근거한 문학이 아니라는 뜻이다. 기존의 수필이 현대문학 이론에 근거한 문학이 아니라는 뜻은 ‘창작’이라는 말과 관계가 없는 글쓰기라는 뜻이다.

  ‘붓 가는 대로’라는 말은 어떤 종류의 문학에도 창작개념이 될 수 없는 잡문론일 뿐이다. 기존의 수필은 그 같은 글쓰기를 1세기 동안이나 이어 왔다. 누군가 진작에 나서서 이 같은 오류를 고발하고, 늦었지만 이제라도 시, 소설, 희곡처럼 현대문학 이론에 근거한 문학을 하자고 외쳤어야만 되었다. 그러나 지난 1백년 동안 단 한 사람도 그런 사람이 없었다.

  창작문예수필은 홍매의 ‘붓 가는 대로’를 원천 부정하고 현대문학 이론에 근거한 새로운 양식의 창작문학으로 세상에 등장하였다. 그리고 가장 먼저 한 일이 이론 창안이었다. 현대문학사 1세기를 통해서 순수 창작수필 이론 창안은 이것이 처음이고 유일하다. 현재까지 총5권의 창작문예수필 이론서가 발간되었다. 그 중에는 창작문예수필 작법서도 포함되어 있다.

  창작문예수필 신인상은 문학 이론적 근거가 없는 기존의 수필 신인상이 아니다. 창작문예수필은 철저하게 문학이론에 근거하여 신인작품을 심사하여 당선작을 결정한다.

  ｢사이코드라마｣는 사람이라면 누구나 다 가지고 있는 타인의 시선에 대한 심리적 반응을 소재(제재)로 한 작품이다. 타인의 시선에 대한 심리적 반응은 어린아이 때부터 발견된다.

  어른이 되어 갈수록 인간은 타인의 시선에 민감하게 된다. 윤리나 도덕문제에 관한 결정에 가장 먼저 영향을 미치는 것이 타인의 시선일 것이다. 종교적 행위까지도 다른 교인들의 시선에 의해 영향을 받는다는 사실을 부정 할 수는 없을 것이다. 타인의 시선에 민감한 반응을 보이는 것은 남성보다 여성일 것이다. 여성 중에서도 젊은 여성이 더 심할 것이다. 흔들리는 버스 안에서도 눈 화장을 고치고 있는 젊은 여성들의 심리는 무엇을 말 해 주는가.

  이 작품 속의 주인공은 길거리를 걸으면서 통유리에 비친 자신의 머리를 손질한다. 그 같은 심리는 병적인 상태가 아닌 일상적 생활양상이다. 이 작품은 그 같은 일상적 여성심리를 작품의 소재(제재)로 잡은 작품이다. 그렇다면 이제 작가 앞에 놓인 문제는 이 같은 소재에 어떤 문학적 의미를 부여하여 어떻게 그것을 형상화 할 것이냐의 문제다.

  작가는 먼저 제목 정하기에서 문학적 성공을 거두고 있다. 문예창작, 아니 모든 예술창작의 원천적 방법은 제목 정하기에서부터 시작된다. 그 이유는 명백하다. 하늘 아래 인간이 만들어 낼 수 있는 완전히 새로운 사물이라는 것은 있을 수 없기 때문이다. 복제양조차도 ‘복제’라는 단어가 말해 주고 있듯 이미 있는 것의 조직을 떼어내서 배양한 것일 뿐이다. 어떤 과학적 성과라도 이미 있는 것으로부터 만들어지기 시작하지 않는 것은 없다. 즉 인간은 완전 무에서 유를 창조하는 신적인 창조를 할 수 없다.

  그러므로 인간이 창작할 수 있는 것은 이미 있는 것들을 이리 저리 섞어서 새로운 질서와 구조로 변질, 변형하는 일일 뿐이다. 그러나 ‘이미 있는 것들의 새로운 질서와 구조’는 이미 있는 것의 울타리 밖을 벗어나지 못한다. 이미 있는 것들의 재조합 · 재구성 작업 가운데서 순수한 ‘창작’이 있다면 그것은 새로운 이름을 그것에 붙여주는 것뿐이다.

  하늘 아래 삼라만상은 신이 이미 태초에 창조해 놓은 것이다. 단 한 가지도 신이 창조하지 않은 사물이나 존재는 없다. 그런데 꼭 한 가지 신적 창조의 여백이 있다. 그것이 무엇인가? 이름 붙이는 일이다. 새로운 식물종이나 동물, 곤충을 발견 하였을 때 그것을 발견한 사람이 붙인 이름이 그것의 이름이 되고, 그 사물은 그 이름을 달고 비로소 존재가 된다. 이 같은 이름 창조의 일은 태초부터 있어왔다.

  창작이란 무엇인가? 제 아무리 뛰어난 상상력으로 전혀 새로운 이야기를 만들어내었다 하더라도 그것은 이미 있는 것을 소재로한 모방적 창작일 수밖에 없다. 그것이 창작의 이름을 얻기 위해서는 그것만의 독특한 이름을 부여 받아야 된다. 그러므로 창작의 시작과 완성은 제목 정하기에 있다 해도 과언이 아니다.

  이 작품의 제목 ｢사이코드라마｣는 새로운 이름은 아니다. 이미 있었던 이름이다. 그렇다면 이 작품이 제목 정하기에 성공하고 있다는 뜻은 무엇인가? 그것은 적용이다. 소월의 ｢진달래꽃｣은 삼천리 반도 어디에나 피어나는 만인의 꽃 이름이다. 그러나 소월은 ‘나 보기가 역겨워 가실 때에는’ 이라는 특수한 이별의 정한을 이미 있는 이름 진달래꽃에 적용하므로 전혀 새로운, 이 세상에 하나밖에 없는 ｢진달래꽃｣을 창작하였던 것이다. 이와 같이 창작 작품의 제목 정하기는 그 대부분이 이미 있었던 이름에 특수한 작품내용을 적용하는 셈이 되는 것이다.

  이 작품은 길거리에서 습관적으로 타인의 시선을 의식하며 머리 손질을 하게 되는 등의 심리작용을 이미 있었던 이름 ｢사이코드라마｣에 적용하는 순간 이 작품의 사이코드라마는 이미 있었던 사이코드라마와는 관계가 없는 이 작품만의 이름, 곧 존재로 태어나고 있다.

이 작품이 두 번째로 거두고 있는 문학적 성공은 형식창조에 있다. 이 작품은 3인칭 관찰자 시점의 문장세계로 되어 있다. 창작문예수필은 기존의 수필의 천편일률적인 ‘나는…’ 형태의 ‘우물 안 개구리’ 식 글쓰기에서 탈출하여 3인칭의 무한한 상상력 세계를 유영하는 문학이라는 사실을 몸으로 증언하여 보여주고 있다.

  이 작품의 구성법에서 특기할 것은 3인칭의 허구적 상상력의 세계를 마음껏 항해하여 다니다가 작품 결미에 이르러 수필문학의 본고장인 1인칭 시점의 항구로 돌아오고 있다는 점이다. 즉 3인칭 문장세계에서 1인칭 시점의 수필로 빠져 나오고 있는 구성법으로 자신이 수필작품임을 낙관 찍고 있는 것이다.

  이 작품의 세 번째 문학적 성공은 제목 정하기의 부산물이라고 할 수 있는 드라마 형식을 원용하여 형상화에 성공하고 있다는 점이다. 작품 전체는 물론 드라마적 전개를 하고 있는 것은 아니다. 그러나 제목에서 ‘드라마’라는 이름을 읽은 독자의 머릿속은 즉각 드라마 무대 배경을 머릿속에 떠올리게 된다는 심리작용을 작가는 놓치지 않고 작법으로 적용한 것이다. 그 같은 작품 효과를 극대화하기 위해서 선택한 방법이 단락구성이다. 이 작품은 전체 작품이 거의 동일한 길이의 여덟개의 단락으로 되어 있다. ‘드라마’라는 이름이 붙은 작품 형식이 단락으로 되어 있다면 독자는 무엇을 느끼겠는가? 단락 하나 하나를 드라마의 한 막 한 막으로 느끼게 될 것은 당연한 결과가 아니겠는가? 그런 위에 종결문단 직전에 ‘연출’, ‘등장인물’이라는 드라마 용어를 끼워 넣음으로 효과를 배가시키고 있다.

  ｢바람 불던 날｣은 현대인의 수필작품이다. 누가 그랬는가, 수필은 늙은이들의 글이라고. ‘붓 가는 대로’ 다음으로 수필문학의 수치가 아닐 수 없는 말이었다. 예술은 어떤 예술이든 영원히 젊은이의 예술이다. 생리적 젊은이가 아닌 정신적 감성의 젊은이라는 뜻이다. 괴테가 나이 일흔에 열일곱살 난 처녀에게 연정을 느낄 수 있었던 것은 그의 늙은 몸이 아닌 영원히 늙지 않는 예술 청년이었던 것이다. 문학을 놓고 늙은이의 문학이라는 발상을 할 수 있는 일은 불가능한 일이다. 기존의 수필은 ‘붓 가는 대로’ 위에 ‘늙은이’ 론까지 얹고 1백년 동안 참으로 늙은이들의 글로 폭삭 늙어 버리고 말았다. 하나 같이 30년 전, 40년 전, 심지어 50년 전 이야기까지 들춰내 먹는 사람들도 있다. 대한민국의 기억력 좋은 사람들은 죄다 기존의 수필에 모여 있지 않을까 생각된다. 그렇게 좋은 기억력을 가지고 어째서 옛날이야기만 파먹고 있는 것일까? 기억력만 좋고 상상력은 없기 때문인가?

  전미란의 ｢바람 부는 날｣은 그런 옛날이야기가 아니다. 오늘을 살고 있는, 오늘 이 도시의 길거리에서, 오늘 당장 일어나고 있는 삶의 현장을 소재로 취한 작품이다. 뿐만 아니다. 그 내용도 현대인의 수필이다.

  사람이라는 존재의 가장 대표적인 특성은 죽을 때까지 연애감정이 없어지지 않는다는 것이다.  문학이 다루는 소재 중 사랑이야기가 가장 많은 까닭은 독자들의 흥미에 영합하기 위한 데에만 있는 것이 아니다. 불륜조차도 그 출처가 인간의 영원한 연애감정에 있기 때문인 것이다. 그러나 기존의 수필은 불륜이든 로맨스든 사랑 이야기라면 벙어리가 되어버리고 만다.

  전미란은 아니라고 외치고 있다. 침묵해서는 안 된다고 외치고 있다. 무엇이라고든 문학은 오늘의 연애감정 즉 사랑 문제를 말해야 된다고 외치고 있다. 이 한가지만으로도 이 작품은 당선작으로 선정하고도 남을 문학적 가치를 가지고 있다.

  ｢신호등 앞에서｣는 작가의 문학세계의 특징을 잘 보여주고 있는 일종의 심리적 성장기를 작품화한 작품이다. 산문수필 작품으로 비평하기에는 일반산문 수준을 훨씬 넘어선 창작적인 작품이다. 이 작품의 특기할 구성법은 심리변화라는 가장 현란한 변화 형태를 작품 형식에 도입하여 새끼줄 꼬듯하는 교차적 구성을 하고 있다는 점이다.

 창작문예수필 작가 전미란은 이미 등단 경력이 있는 작가다. 창작문예수필의 문을 두드리기를 잘했다고 생각된다. 이런 재능 있는 작가가 창작이론 부재의 기존의 수필계에 머물러 있으면 평생 그 재능이 살아날 길이 없을 것은 뻔한 일이다. 신변잡기에 젖은 머리로는 신변잡기밖에 써내지 못하는 법이다.

  당선을 축하하며, 창작문예수필에 대한 사명감을 가지고 열심히 창작과 이론을 겸비하여 창작문예수필을 가르치는 선생 역할을 다 해 주기 바란다.

-심사ㆍ추천 : 이관희