이 풍진 세상에서

 젊은 세대는 한 곳에 머무는 것을 허용하지 않는다. 변화하고 창조하고 자유로운 곳으로 두 팔 높이 들고 뛰어간다. 그들의 에너지와 변화의 속도를 기성세대는 따라 갈 수가 없다.

 피자와 스파게티, 콜라에 이미 입맛이 길들여져 있는 아이들에게는 빈대떡과 장국 국수, 수정과를 주어봐야 그 깊은 맛을 알지 못한다. 그들이 즐기는 음식에는 젓가락보다 포크가 어울린다. 먹는 방식에도 차이가 있다. 요즈음 빙수는 커다란 화채 그릇에 넘치도록 담아서 서너 명이 나누어 먹는다. 얼음에 팥만 넣어 먹는 세대는 이미 할머니 세대이고, 혼자서 과일 빙수를 먹는 시대도 지났다. 지금은 쟁반 징수가 나와 좋은 것만 넣어 먹기도 한다.

 지금은 집에서도 입기 민망한 속옷 같은 옷을 길거리에 당당히 입고 다닌다. 떨어진 곳이 부끄러워 가리고 다니던 부모세대와 달리 청바지를 찢고 그물 스타킹을 동그랗게 구멍내어 신는다. 웃옷의 단추가 떨어져 짝이 안 맞으면 그 옷은 못 입을 줄 알았는데, 지금은 8개의 단추가 색과 모양이 다르다. 기성세대는 색깔이 다른 양말을 신으면 정신이 이상한 사람으로 취급했었다. 그러나 신세대 패션은 짝짝이 양말을 신기도 하고, 한 쪽은 빨간 색 운동화에 다른 쪽은 초록색 운동화를 신기도 한다. 무조건 짝을 맞추던 시대에서, 다른 색끼리의 모양과 조화를 찾는 감각이 생긴 것이다.

 생각과 생활 방식이 다른 이 세대가 우리의 자녀들이다. 변화에 앞장 선 자녀와 뒷줄에 서 있는 부모는 매일 함께 숨 쉬고 얼굴을 마주해야 하는데, 어디에서 마찰 없이 합일의 웃음을 나눌 것인가.

 미국 독립 기념일에 기념 축하 음악회가 있었다. 그날이 미국인에게는 불꽃놀이와 각종 행사로 들뜨고 기쁜 날이지만, 한국인인 나에게는 하루 쉬는 날에 불과했다. 그러나 저녁 때 펼쳐진 기념 축하 음악회에서 감동적인 한 장면 때문에 잊은 수 없는 날이 되었다.

　

 유명 음악인의 연주와 노래가 있은 후, ‘케니 지’가 나왔다. 케니 지는 자신의 연주가 끝나고 무대에서 내려와 거대한 화면 밑에 섰다. 이미 죽은 ‘루이 암스트롱’과 케니 지가 협연을 하는 것이다. 공연장 가운데 높게 세워진 구조물에 화면이 설치되고, 생전에 루이 암스트롱이 연주했던 장면이 펼쳐졌다.

 지상의 ‘케니 지’는 화면을 보며 서로 이야기를 주고받듯이 음악으로 교감하며 연주를 한다. 하늘의 루이 암스트롱이 남성적 선율로 부르면 땅 위의 케니 지가 여성적 선율로 화답하여 화음으로 어울리고 있었다. 살아있는 어느 화음보다 조화의 아름다움을 보여 주었다.

 두 사람이 연주하는 ‘What a wonderful world’는 제목만큼 멋진 음악의 세계를 보여 주었다. 몇 십 년의 세월이 합쳐지는 순간, 부모와 자녀의 세대가 한 곳에서 만나고 있었다.

 얼마 전 세종 문화 회관에서 이보다 더 진한 만남의 장場이 있었다.

 장사익은 마흔다섯에 가수가 됐다. 얘기와 설움을 우리의 소리로 절규하는 소리꾼으로 나섰다. 순박한 얼굴과 겸손한 말씨, 함박웃음을 짓는 그는 한국의 얼굴 그대로이다. 그의 소리에 반해 ‘하늘 가는 길’ 소리판에 갔다. 첫 발표회라 알려지지 않아 관객이 적을 거라는 예상과는 달리 세종 문화 회관 주위는 매진 후 표를 구하려는 사람들로 복잡하였다.

 피아노 임동창과 재즈 섹서폰 연주가 이정식 – 출연진의 구성부터 탈 장르, 탈 세대의 면모를 보여 주었다. 연주자의 구성이 다채로운 것처럼 관객들도 여러 층이었다. 우리나라 순수 소리를 즐기려는 사람들과 이십 대의 관객이 만나고 있었다.

 신중현의 ‘봄비’를 백번쯤 부르고 나니까 비로소 봄비가 들리더라는 그의 소리는 신명나고, 애절하면서도 서리서리 한을 풀고 있었다. 그의 노래에는 기교가 느껴지지 않는다. 거짓의 옷을 입지 않은 진실의 ‘알몸’으로 노래한다. ‘척추로 노래하는’ 인생의 소리를 들으려고 20대 70대도 온 것이다.

 노래 중간에 프로그램에 없는 ‘희망가’를 부를 때는 이십 대를 포함한 관객 거의 모두가 힘차게 합창을 하였다. “이 풍진 세상을 만났으니 너의 희망이 무엇이냐…” 아흔이 가까운 우리 어머니의 애창곡을 이십 대의 아이들과 소리 높여 부르며 함께 어깨동무를 했다. 옆 사람을 보고 웃으며, 절절한 그의 소리 – 노래가 아니다. 속에서부터 나오는 하고 싶은 말을 절규하듯 가슴으로 소리를 부르고 있다.

 음악은 세대를 뛰어 넘는다.
 허위를 밀어내고 진실을 말한다. 젊은이는 그들대로 삶이 힘들고, 기성세대는 쌓인 회한이 가슴에 묻어두기에는 너무 무겁다. 그래서 모두, ‘참 소리’를 들으며 자신들의 소리를 힘껏 외친다.

 이 풍진 세상을 향해 나의 희망이 무엇이냐고. 삼대에 걸쳐 한 목소리로 부른 희망가의 힘은 무엇인가. 함께 부르는 나는 타국에서 애국가를 부르는 것처럼 전율이 느껴지고 뜻 모를 소름까지 돋았다.

 생각과 생활 방식에는 세대 간에 차이가 있고 서로 충돌하지만, 인간의 기본적인 정서는 변함이 없다. 세대 차이를 극복하고 신분과 빈부, 시간을 초월하여 ‘이 풍진 세상’에서 우리가 만나야 할 곳은 문화의 장場이다.
　

　

   창작 촌평

  창작문학의 '창작'은 창조적 대상(존재 · 사물)의 존재론적 형상화를 의미한다. 산문수필의 '창작적인 변화'는 창작 대상의 형상화가 아닌 주제의 창작적 구현, 즉 주제의 형상적 구현을 의미한다. (참고 : 산문수필 비평의 이론적 근거)

  작품의 서두문장은 다음과 같다.

  '젊은 세대는 한 곳에 머무는 것을 허용하지 않는다. 변화하고 창조하고 자유로운 곳으로 두 팔 높이 들고 뛰어간다. 그들의 에너지와 변화의 속도를 기성세대는 따라 갈 수가 없다.'

  위의 문장에서 굵은 글씨체를 표시한 까닭은 이 문장은 전형적인 에세이의 토의 형식의 문장이라는 점을 말하기 위해서였다.

  작가 조재은은 이미 수 편의 창작문예수필 작품을 통해서 뛰어난 창작작가로서의 문학적 지위를 확보하고 있는 작가다. 그런 그가 창작문장과 에세이문장을 구분 할 줄 몰라서 이 같은 전형적인 에세이 문장을 작품 서두에 갖다 놓았을 리가 없다. 그러니까 이 서두문장은 이 작품은 창작문예수필 작품이 아닌 에세이 혹은 산문수필 작품이라는 분명한 작가의 메시지인 것이다.

　

　

  그러나 전개문단에 들어오자마자 우리는 다시 창작문예수필 작가 조재은을 만나게 된다. 서두문단에서 이 작품은 에세이 작품임을 분명하게 밝히면서 글의 문은 연 작가는 창작작가 답게 토의 형식이나 논리적 진술법으로 일관된 글쓰기를 하지 않고 주제를 생활 현장에 접목하여 형상적으로 그려내는 수법으로 주제를 구현해 내고 있는 모습을 볼 수 있다. '속옷 같은 옷' '그물 스타킹을 동그랗게 구멍내어' '8개의 단추가 색과 모양이 다르다' '짝짝이 양말' '빨간 색 초록색 운동화'가 그것들이다.

  '생각과 생활 방식에는 세대 간에 차이가 있고 서로 충돌하지만, 인간의 기본적인 정서는 변함이 없다.'라는 이 작품의 주제를 이끌어내고 있는 작품의 제목 <이 풍진 세상에서>는 '장사익'의 공연 현장이 그 출처다.

  그러나 작가는 '장사익'의 공연 현장도 창작적인 장치 없이 등장시키지 않고 있다. '장사익'의 공연과 비교되는 ‘케니 지’의 공연을 문학적 갈등관계로 설정한 후 '장사익'을 등장 시키는, 창작작가 다운 작법을 구사하고 있다.