2010년 가을호

10.11.12.(통권20호)

창작문예수필은 기존의 수필이 아니다.
현대문학 이론에 근거한 창작문학이다.
고전수필의 대표적인 개념은 '잡문'이라는 것이다.
'붓 가는 대로'는 고전문학 이론도 아닌 잡문론일 뿐이다.
현대문학과 고전문학의 차이는 창작론이 있고 없음에 있다.
수필의 현대문학 이론화 운동은 수필의 창작문학화 운동이다.

창작문예수필 발생의 역사적 과정

곶 감

피귀자

　

  옷을 벗었다. 호흡이 불규칙하고 맥박이 빨라진다. 알몸위로 지난날이 출렁인다. 천둥과 장대비를 맨몸으로 견뎌낸, 유년의 기억들이 또렷이 남아있는 집과 이제 이별이다. 내 자신이 내게서 아주 멀리 떨어져 나가는 느낌이다. 무수히 많은 말을 몸으로 뱉으며 순순히 운명을 받아들일 수밖에 없다.

  바람이 목덜미를 스친다. 짜릿하다. 간택이 끝나고 주홍빛으로 밀려나오는 속살을 드러내는 수모, 새댁이 된다는 건 여린 살갗이 찢기는 고통을 감내하는 것. 낯설게 다가오는 내 모습이 익숙해질 때까지 바람과 햇빛과 수시로 내통하리라. 이제 나의 시간은 바람과 햇빛이 좌우한다. 행복해지기 위해서는 그리 많은 시간이 필요하지 않을지도 모른다.

  세찬 바람이 불어와 내 몸을 때린다. 가느다란 신음 뒤에 가벼우나 날카로운 촉수들이 돋아난다. 온몸의 세포들을 깨우는 일은 혼자서는 감당하기 어렵다. 부드러운 미풍과 단물을 꿈꾸던 풋풋한 젊은 날의 꿈들은, 달콤한 또 다른 삶을 위해 과감히 버려야 한다. 세상의 이치를 깨치며 세월의 무게를 짊어지다보면 두루 뭉실한 아낙이 되리라. 그리고 적당히 그을린 결 고운 피부로 환생하리니.

  가을이 익어가기를 기다린다. 등이 따뜻해져 갈수록 물기는 빠져나가고 모서리는 더욱 둥글어지리라. 내장까지 보일 것 같은 날씨 속에서 내 몸도 추억처럼 익어 간다. 오랜 시간 아픔을 묵묵히 감당해내며, 감칠맛과 향을 내던 할머니처럼 단아하고 깊은 맛을 낼 수 있으리라. 부드럽고 따뜻한 맛은 줄어들지만 굳은살이 깊어질수록 마침내 오묘한 단맛을 내며 삶이 완성되리라. 외로운 시간 자신과의 싸움만이 시련을 이겨낼 수 있다. 사람들의 부담스러운 눈빛에 가슴을 가리고 몸을 비틀어 보지만 구경꾼들의 시선은 끈적거린다.

  이따금 어둠 속에 침잠하는 시간도 필요하다. 빈자리의 그늘만큼 눈 밑의 그림자도 짙어가고 사라지는 하루하루를 견디면 짜릿한 역전의 시간이 오리니. 긴장과 이완, 길들여진다는 것은 얼마나 힘든 일인가. 지나침은 모자람만 못하다는 중용의 도를 지키는 일은 쉽지 않은 일. 덜 마르면 쉽게 변하고 너무 마르면 질겨서 먹지 못하는 법. 그런가 하면 내 몸은 사람의 손이 닿으면 딱지 앉은 상흔처럼 색깔이 검게 바뀌고 만다.

  감으로 한 생을 살아내고 또 다른 삶을 이어가는 곶감의 생은 얼마나 혼곤한가. 인고의 세월이자 형벌과 같은 기다림의 세월이기도 하다. 세상과 통하는 지혜를 배우는 나의 일생은 여자의 길!

  한숨 같은 흰빛이 희미하게 피어 오른다.

-「대구문학」 85호

　

  창작비평

  창작문예수필의 형식으로 의인화 문장법이 떠 오르고 있는 현상은 긍정적인 신호가 아닐까 생각된다. 그 이유는 상상력 때문이다.

  창작문학은 상상력의 세계를 만들어 내는 일이다. 의인화 문장법은 상상력이 없으면 불가능한 문장법이다.

  지난 1세기 기존의 수필의 결정적인 문학 이론적 결함은 전혀 상상력에 저촉된 일이 없는 글쓰기를 하여왔다는 점이다. 수필이 문학으로 대접 받으려면 상상적인 문학이 되어야 한다. 수필의 현대적 창작개념인 "창작적인 변화가 용인되는 문학"이라는 말의 뜻이 다름 아닌 상상적 변화가 용인된다는 뜻이다.

  의인화 문장법은 창작발상에서부터 작가의 상상력을 필요로 한다. "산 넘어 남촌에는 누가 살길래"라는 노래가 있다. 그 노래가 감동이 있는 노래가 되기 위해서는 노래를 부르고 듣는 사람이 산 넘어 남촌을 상상 할 수 있는 능력이 있어야 된다. 물건의 이쪽 면만 보고 살던 사람에게 갑자기 그 물건의 저쪽 안 보이는 부분이 어떻게 생겼는지 아느냐 물으면 누구나 당황하게 된다. 산 이쪽은 늘 보고 살던 마을 앞산이다. 그런데 산 넘어 남촌에는 누가 살까 하는 상상력이 없으면 아무 감동도 일어날 수 없을 것이다.

  의인화 문장법은 사실의 세계에만 익숙해져 있는 사람에게는 쉽지 않은 문장법이다. 이 작품은 곶감을 의인화하여 원고지 7장 분량의 작품을 쓰고 있다. 이웃에 사는 아무에게나 곶감을 의인화해서 글을 써 보라고 하면 한 줄도 쓰기 어려워 할 것이다.

  의인화 문장 세계는 상상력의 문장 세계다. 창작문예수필이 당장에 필요한 것이 상상력의 세계를 창작하는 일이다. 그러므로 의인화 형식의 출현은 창작문예수필의 앞날을 밝혀주는 좋은 신호일 수 있다. 다만 의인화 형식으로 인해서 자칫 소설을 써버리게 될 위험이 있다는 사실에 유의하여야 할 것이다.

  이 작품은 단순히 의인화 형식을 빌어 곶감의 일생을 형상화하는 데 그치지 않고 여자의 일생을 곶감의 일생에 비유하는 은유를 창작하고 있다. 창작문예수필의 기본 작법 개념에 충실한 작품이다.

  창작문예수필의 기본 창작 개념은 '구성적 비유의 존재론적 형상화'이다. 이 작품에서 곶감은 여자의 일생을 형상적으로 보여주고 있는 은유다. 곶감을 여자의 일생의 은유로 만들어내고 있는 작법이 이 작품의 구성법이다. 그 가장 중요한 방법이 의인화 문장법을 선택한 것이다.

  포스터(E.M. Forster)는 "왕이 죽고 왕비도 죽었"라고 하는 것은 구성이 아니라고 하였다. "왕이 죽고 왕비도 그 슬픔 때문에 죽었다"고 해야 구성이 된다고 하였다. 그런데 "왕비가 죽었다. 아무도 그 이유를 몰랐는데 왕이 죽은 슬픔 때문이라는 것을 알게 되었다"고 하면 이는 신비를 간직한 고도의 구성법이 된다고 하였다.

  창작문예수필의 구성법은 이 같은 신비를 간직한 고차원의 구성법을 그 기본 창작 개념으로 가지고 있는 문학양식이다. 창작문예수필의 이 같은 고차원의 구성법의 근거는 시적 발상의 산문적 형상화법에서 나온 것이다. 아직까지 인류의 문학은 시적 발상을 뛰어 넘는 고차원의 창작법을 발명해 내지 못하고 있다. 그렇기 때문에 시는 학문의 학문이요, 철학의 철학이라고 하는 것이다.

  창작문예수필을 발표 하였을 때 하나같이 낯 설어 하는 반응을 보고 비평자는 처음에는 매우 놀랐었다. 그러나 이제는 이해하게 되었다. 창작문예수필의 창작법은 "수필은 아무나 쓸 수 있는 글"이라고 선전해온 기존의 수필과 같은 것이 아니었던 것이다.

  곶감이라는 문학적 대상 속에서 여자의 일생을 발견하는 시적 발상을 이끌어 내는 일은 "아무나 할 수 있는" 신변잡기 글쓰기로는 안 되는 일이다.(문학평론가 이관희)