2010년 가을호

10.11.12.(통권20호)

창작문예수필은 기존의 수필이 아니다.
현대문학 이론에 근거한 창작문학이다.
고전수필의 대표적인 개념은 '잡문'이라는 것이다.
'붓 가는 대로'는 고전문학 이론도 아닌 잡문론일 뿐이다.
현대문학과 고전문학의 차이는 창작론이 있고 없음에 있다.
수필의 현대문학 이론화 운동은 수필의 창작문학화 운동이다.

창작문예수필 발생의 역사적 과정

큰이미지

도반(道伴)

윤재천 (수필가)

  가슴속에 구름이 떠가고 있다.
  멈춰 서 있는 법이 없이 어디론가 걸어가고 있다. 우리는 적잖은 시간을 그렇게 살아가고 있어, 누가 앞서가고 또 뒤에 쳐져 가더라도 문제 삼지 않는다. 어떤 상황에서든지 서로가 동행할 수밖에 없다는 사실을 잘 알고 있다.

  때론 내가 구름을 따라 무작정 걷기도 하고, 내가 그를 따라오게 할 때도 있지만, 우린 지척에서 한 길을 같이 걸어가고 있으므로, 시야에서 잠시 벗어난다해도 다른 길로 들어서는 일이 없다. 어느 날 홀연히 곁을 떠날지도 모른다는 염려로 인해 애를 태우거나 의심하는 법도 없다.

  구름카페의 문을 열고 들어가 창(窓)을 통해 주변의 정취에 젖어볼 그날은 언제일까. 그러나 조급해하진 않는다. 이미 나는 상상으로나마 구름과 함께 그 카페에 앉아 와인 한잔을 마시고 있다.

  사방이 짙푸른 동산이 되도록 열심히 나무를 심고, 향기 짙은 들꽃을 피워내기 위해 거름을 주고 있다.

  도반(道伴)은 아름다운 구속이다. 이 길은 길게 연(連)하여 끝이 없으므로, 먼 훗날까지도 아름다운 동행은 끝이 없으리라.

-「그림과 시가 있는 수필」

 
  창작비평

  현대문학의 이론에서는 문학을 창조적인 창작문학과 토의적인 일반산문문학으로 나눈다. 몰톤의 분류에 의하면 창작문학에는 서사시, 서정시, 극시를 들고 있고, 산문문학에는 역사, 철학, 웅변을 들고 있다.([문학개론] 조연현 45) 
  그러나 이 같은 몰톤의 분류는 근대 이전의 산문문학에 대한 분류이고, 근래에 와서는 산문문학의 종류를 수필, 문예비평, 비교문학 등 세가지로 분류하고 있다.([문학개론] 구인환 구창환 삼영사 63쪽) 근대의 산문문학을 이 같이 분류하게 된 이유는 '전문화되지 않은, 과학이라고 할 수 없는, 창작적인 변화가 용인되는' 산문양식의 문학이 있기 때문이라는 것이다. 그 대표적인 형식이 에세이, 즉 수필이라는 것이다.([문학개론] 조연현 77, 100쪽) 이 같은 창작적인 새로운 양식의 산문문학이 출현하게 된 배경에 대해서 조연현 교수는 다음과 같이 기술하고 있다.

  "(전략) 근대를 산문의 시대라고 하는 것도 이 때문이다. 그러므로 근대의 문학 양식을 대표하는 산문이 그 전성한 발전에 따라 산문 그 자체가 다시 분화되어 각 방면으로 전문화되고 특수화 된 전문적 산문문학 내지 특수 산문문학을 낳게 되었음을 볼 수 있다."(동상77쪽)

  이 말에서 창작문예수필과 관련하여 매우 중요한 말로 주목하여 보아야 할 것이 '분화'라는 말과 '낳게 되었다'는 말이다.
  분화라는 말은 문학의 진화현상을 의미한다. 문학의 발생은 원시 민요무용(Ballad Dance)에서부터 진화하여 오늘에 이르게 되었다는 것이 지구촌의 문학 학자들의 공통된 문학론이다.

  몽테뉴 이전에도 에세이 형식의 산문이 있었다. 그러나 에세이가 문학의 한 장르로 학문적 인정을 받게 된 것은 몽테뉴에 이르러서였다. 이것은 무엇을 말 해 주는가? 산문문학의 발전과 진화를 의미하는 것이다. 몽테뉴 이전에도 오랫동안 문학의 형태로 발전하여 오던 에세이가 몽테뉴의 에세이에 이르러서 비로소 에세이라는 하나의 장르로서의 문학형태를 갖추게 되었다는 뜻인 것이다.

  그러면 몽테뉴의 에세이는 몽테뉴의 탄생 년대인 1533년에서 발전과 진화를 딱 멈추고 지난 5백여 년간은 몽테뉴의 얼굴을 석고상에 떠서 똑 같은 문학만을 찍어내 왔는가?

  그 대답은 당연히 그렇지 않다는 것이다. 몽테뉴의 에세이도 몽테뉴의 손을 떠나자마자 즉시 새로운 모습의 문학으로 진화, 발전하여 왔다.
  그 첫 번째 변화와 발전의 대표적 작가로 지구촌 문학 학자들 모두가 동의하는 사람이 바로 영국의 베이컨이다. 베이컨은 1561년 생이다. 그러므로 몽테뉴와 거의 동시대 사람이라고 할 수 있다. 그럼에도 베이컨에 와서 몽테뉴의 에세이는 이미 전혀 다른 모양의 문학으로 변하고 있다.
  몽테뉴의 문장은 이미 있었던 사실들의 인용으로 이어지고 있는 철저하게 '이미 있는 것'에 관한 토의 형식의 문장의 연속이다. 그러나 같은 이미 있는 것에 관한 토의 형식의 문학이라도 베이컨의 문장은 찬란한 비유법의 문장의 연속이다.
  이미 있는 것에 관한, 이미 있는 것의 인용을 통한 진술법의 문장과 이미 있는 것이라도 비유법에 의한 문장법은 전혀 다은 문학의 앞 날을 예고하는 것이다. 비유법의 문장은 그 자체가 창조적 행위의 출발이기 때문이다.

  몽테뉴의 에세이가 더 이상 (비창작)일반산문문학이 아닌 전혀 다른 창작적인 문학으로 탄생하게 된 것은 몽테뉴로부터 약 250년 후인 1775년에 태어난 찰스 램에 와서의 일이었다. 찰스 램의 에세이는 더 이상 몽테뉴의 (비창작)일반산문문학으로서의 에세이가 아니다. 찰스 램의 에세이는 이미 새로운 제3의 창작문학 양식을 보여주고 있는 문학이다. 그의 [꿈 속의 아이들]이 그 대표적 작품이다.

  창작문학이란 상상적인 문학을 의미한다. 그렇다면 일반산문문학이란 무엇이겠는가? 상상적이 아닌, 이미 있었던 일에 관한 문학인 것이다. 몽테뉴의 에세이가 바로 그런 문학이었던 것이다.
  그러나 찰스 램의 [꿈속의 아이들]은 완전한 상상력의 문학이다. 어떻게 완전한 상상력의 문학인 찰스 램의 에세이와 철저하게 있었던 일에 관해서 있었던 일들의 자료를 가지고 토의하고 있는 몽테뉴의 에세이와 같다고 할 수 있는가? 지구촌의 어느 문학 학자도 그런 무식한 주장을 하지 않는다.

  그러나 대한민국의 '기존의 수필'은 지난 1세기 동안 전혀 아무 진화도 발전도 하지 않았다. 필자의 말은 작품만을 두고 하는 말이 아니다. 지난 1세기의 대한민국 수필문학 작품들의 주류가 발전과 진화는커녕 오히려 퇴보하여 왔다는 것은 세상이 '신변잡기'라고 손가락질 하고 있는 그대로다. 그러나 '신변잡기'보다 더 심각한 문학적 퇴보는 아무 이론적 발전도 없었다는 점이다.

  이 글을 읽는 독자가 수필인 이라면 대답해 보시라.

  "'붓 가는 대로'의 창작론적 이론체계가 무엇입니까? 그런 것이 있습니까?"

  원고지 불고 4,5매 정도의 산문수필 작품 한 편을 창작적인 시각에서 비평하고자 하는 자리에서 이 같은 장황한(?) 문학론을 펼칠 수 밖에 없는 까닭은 다른 데 있지 않다. 꼭 한마디를 하고 싶어서였다. 그것은,

  "우리 대한민국의 수필문학에는 윤재천의 수화에세이를 비평 할 문학 이론적 준비가 되어 있는가?"

라는 말이다. 그 대답은 자명하지 않은가. "없다"는 것이다.
  필자는 이런 근거로 최근에 발간한 첫 번째 졸저 평론집 [수필문학 이론은 정립되었다]에서 '대한민국의 지난 1세기의 수필문학은 문학 이론적 무식의 역사였다'고 판단하게 되었다.

  그러나 대한민국의 수필문학도 발전하여 온 것은 사실이다. 수필계의 그 누구도, 중앙문단의 문학학계에서조차도 그 같은 사실을 눈여겨 보아 주지 않았고, 아무도 학문적인 발견과 비평을 해 주지 않는 그늘 속에서 몽테뉴 이후 베이컨과 찰스 램을 거쳐서 이 땅에 들어 온 에세이 문학은 문학 본래의 태생적 속성 그대로 묵묵히 진화와 발전을 계속하여 왔던 것이다. 그 분명한 증거물들이 필자가 발굴하여 발표하고 있는 창작문예수필 작품들이다.

  그리고 여기에 또 하나의 전혀 새로운 양식의 에세이 문학이 탄생하고 있었으니 곧 윤재천의 수화에세이인 것이다. 그런데 다시 한 번 묻노니, "대한민국 수필계의 이론가들은 윤재천의 수화에세이를 비평 할 문학 이론적 준비가 되어 있는가?" 

  윤재천의 [도반] 관련 비평은 본지 금호의  [수화(隨畵) 에세이의 창작론적 의미]를 참조해 주시기 바란다.(문학비평가 이관희)