남영숙의 '뜰엔 햇살이'와 '자명종'
　

　

뜰엔 햇살이

남영숙

  나려드는 봄 햇살로 도시는 유월의 신부처럼 화사하다. 나의 작은 정원도 덩달아 푸르르다. 제 먼저 봄을 맞은 목련은 순결한 흰 꽃잎들을 땅 위로 떨어낸다. 그것이 신호탄인 듯 나무들은 땅 밑에서 솟구치는 봄기운을 길어 올린다. 삭정이 같던 나뭇가지들이 금세 파래지고 겨우내 갈무리했던 봄을 선물꾸러미처럼 풀어놓는다.

  신록의 압권은 상록수다.
  지난해의 검푸른 묵은 잎 위에서 연둣빛 고운 새순은 그대로 꽃이다. 그 고운 빛도 여름을 지나면 묵은 잎으로 편입되고 말 것이다. 고운 눈의 아이들이 청년기를 지나 기성세대로 편입되듯 그러나 세상에 변하지 않는 것이 어디 있으랴. 모든 것이 절정에서 정지되길 바라지만 그것은 얼마나 헛된 소망인가. 고운 신록이 묵은 잎이 되어버려도 지난겨울의 무채색의 정원을 생각하면 서운할 것은 없다. 아이들이 다 자라 떠나도, 주변의 인연이 다한 것이 떠나도 견딜만하다. 본시 나에겐 없었던 것이므로.

  꽃들은 다투어 피어나 수틀 위에서 완성되며 선명해지는 자수무늬처럼 화려해지고 윙윙 벌들이 날아 줄 것이다. 지난겨울, 꺾은 꽃으로 왔던 가불된 봄이 아니라 참 봄을 나는 온몸이 촉수가 되어 더듬는다. 봄은 늘 옛 친구처럼 융융하다.

  여기서 살아 온 십수 년의 시간 동안, 아이들은 종아리가 튼실해져 헌헌장부가 되었고 세월을 부둥켜안은 나무들도 둥치가 굵어졌다. 조붓한 정원이나 제 넓이에 비하면 제법 나무가 많다. 커버린 아이에게 어릴 적 입던 작은 옷을 그대로 입혀 넣은 것 같아 안쓰럽지만 가지치기란 구조조정으로 공생을 도모하고 있다. 오래, 같이 살다보니 그들의 언어를 해독할 수 있어 한 그루라도 퇴출시킬 수가 없는 것이다.

  식물은 움직이지 않지만 교묘하고 복잡하며 깊은 생각을 하며 살아간다고 한다. 그래서 그들의 면면을 살펴보는 것은 흥미롭다.

  성미 급한 목련은 지난겨울부터 가지 끝에 봄을 매달고 있다가 저 먼저 봄의 전령이 된다.그 옆의 모과나무는 엄청난 둥치에 비하면 아주 여린 가지들이 몸통 군데군데 자상을 입힌채 심어져 있다. 돋아난 가지가 아니라 굵은 나뭇등걸에다 어린 새순들을 칼집을 내어 이식해 놓은 것이다. 식물원에서 고통스런 이식수술을 받은 후 분재모양의 아름다운 수형을 갖게 되었을 것이다. 여기 와서 많이 자랐다. 나무가 받았을 고통을 생각하면 그를 완상하는 것이 좀 미안하다. 나는 아름다운 분재를 보면 키운 이의 노작(勞作)이라는 생각보다, 하필이면 분재감으로 선택된 나무의 한이 떠올라 그것을 좋아하지 않는다.

  아담과 이브가 금단의 열매를 따먹은 후 몸을 가렸다는, 이름처럼 꽃이 없는 무화과는 잎과 푸른 열매가 같이 돋아나 익어간다. 그 옆으로 하늘이 내린 선물이라 할 만큼 사람에게 이(利)해서 백익홍(白益 紅)이라는 대추, 또 모란이 있다.

  영랑 시인의 감성의 원초를 이루었을 그 꽃은 잎이 돋기 전의 볼품없는 줄기로는 그렇게 화려한 꽃이 피리라 상상하기 어렵다. 짙푸른 잎들 사이로 점점이 붉은 색이 보이는 듯 하면 금방 슬프도록 붉고 아름다운 꽃을 피운다. 어리숙한 모란은 실속 없이 화려하기만 하여 사흘을 견디지 못하고 꽃잎을 접기 시작한다. 만개의 화려함은 삽시간에 ‘허무하게 지고 말아’ 그 단명이 보는 이의 마음을 못내 아쉽게 한다. 부호의 아들로 태어난 영랑이 약지 못한 모란꽃의 이미지와 중첩되어 온다.

  동백은 남도에서 흔했다. 보성의 차밭 입구에도 있었고 땅 끝으로 가는 해남의 노변에도 있었다. 꽃잎이 시들어 가는 것이 아니라 자진(自盡)하듯 모가지가 똑똑 꺾어져 시들지 않은 고운 모습을 다복다복 누인다. 제 설움에 겨운 청상의 모습이다.

  바위틈에서 붉게 꽃 사태를 이루는 영산홍, 묘목인 채로 새 식구가 된 매화, 산수유, 꽃사과, 산자락에서 얻어 온 한줄기의 쑥, 돌나물도 제 식구를 불려가고 있다. 묵묵히 기다리다 고적한 가을에서야 홀로 피는 국화는 화중군자이다.

  이른 봄 목련에서 무서리 내리는 가을의 국화까지, 그들은 터울을 두고 피고 지며 뜰을 지킨다. 
  모두 그렇게 제 지분의 햇살과 땅을 갖고 살아가는데 그 질서를 깨뜨린 것이 감나무다. 혼자 부쩍 자라 폭군처럼 군림하며 햇살을 가로채어 그늘을 짙게 드리우니 제 주변의 작은 나무들은 늘 앙앙불락이었다. 맛있는 단감의 수확이 대폭 줄어들 것이나 가을의 전정 때 그 녀석의 가지들을 절반쯤 잘라버렸다.

  강인한 잡초도 무성하지 않을 만큼 그늘이 짙었던 것이다. 그들에겐 결례가 되는 말이지만 이름모를 작은 풀꽃들을 잡초라고 통칭한다. 그들은 양으로 승부하였다. 뽑고 또 뽑아도 저항은 끝이 없었다. 특히 비온 후는 반란군의 기세로 돋아났다. 나는 전의를 잃고 그들과 화해하였다. 그 끈질긴 생명력은 어디서 오는가. 자세히 보니 전혀 강인하지 않은 여리디 여린 풀잎들이었다. 왁살스럽게 웃자라는 것만 뽑고는 대강 그냥 두니 흙의 맨살이 드러나는 것보다 보기가 낫다. 그들도 이름이 있을 것이나 그것이 무엇이든 상관이 있으랴. 대접받지 못하고 툭하면 뽑혀나가는 고단한 한살이를 이어가지만 창조주의 피조물로서 사명을 다할 뿐인 그들을 모질게 뽑아내지 않으려 한다.

  그들을 보려고 쪼그리고 앉는다.
  꽃들은 좁쌀처럼 고만 고만하게 크고 작으며, 보라색이며 희고 노랗기도 하다. 너무 작아서 애잔하게 아름답다. 세상에는 큰 것에 가려진 작은 것들이 얼마나 많은가. 꽃이라 불리우는 아름다운 모든 것들, 그들은 이 작은 풀꽃들의 현란한 각색일분.

  장미에서 잡초까지 모두 제 생존의 의미대로 , 그리고 서로 어우러져 살아간다. 그들이 아우르는 푸르름으로 나는 시나브로 생기를 얻는다. 숲으로 가던 새가 인심 쓰듯 잠깐 앉아 주기도 하는, 뜰엔 햇살이 가득하다. 아파트 숲에 갇히지 않고 대문을 지나 현관에 이르기까지 거쳐 갈 한 뼘 뜰이 있음이, 그리고 그들로부터 공생의 지혜를 배울 수 있음이 얼마나 다행한가. ☺

　

  창작 비평

  남영숙의 <뜰엔 햇살이>는 e-수필 2008 봄 호에 게재 되었던 작품이다.
  이 작품은 필자가 창작문예수필의 이론적 해석으로 말하고 있는 '산문의 시' 문학이라는 것이 어떤 것을 말하는 것이냐에 관하여 내어 놓을 수 있는 텍스트 작품의 하나로 주목하여 온 작품이다.
  그러나 지난 해 봄은 아직 필자가 창작 비평을 시도 하고 있는 정도였고 무엇보다 <e-수필> 지의 새로운 운영진 문제로 잡지의 존폐가 불투명하던 때여서 창작 비평을 달지 못하였었다.

  모든 문학은 본질상 시의 문학이라고 한다. 이 때의 시란 시(poem)을 가리키는 것이 아니고 poetry, 즉 시정신을 의미한다. 시(poem)문학은 운문으로 시poetry를 노래하는 문학 양식이다. 소설은 이야기(인물)로 시poetry를 노래하고, 희곡은 동작(연기)으로 시poetry를 노래한다. 그러나 창작문예수필은 산문으로 시poetry를 노래한다.

  지금까지 시(poetry)를 운문으로 노래하는 창작문학도 있었고, 이야기로 노래하는 창작문학도 있었으며, 동작으로 노래하는 창작문학도 있었는데 산문으로 노래하는 창작문학은 없었다. 그런데 대한민국 수필문학사 1백년에서 시를 산문으로 노래하는 새로운 양식의 창작문학이 발견되고 있다는 것이 필자가 말하는 '창작문예수필'인 것이다

  이 작품 <뜰엔 햇살이>는 '뜰엔 햇살이'라는 제목의 한 편의 시작품이라고 할 수 있는 작품이다. 그런데 운문의 시 작품이 아니고 산문형식의 수필 작품인 것이다. 산문형식의 수필 작품인데 한 편의 시작품이라고 할 수 있는 것. 이를 가리켜서 필자는 '산문의 시' 문학이라고 한다.

  이 작품이 창작하고 있는 창작의 세계는 <뜰엔 햇살이 가득>한 세상이다. 이 작품이 창작하고 있는 창작물을 정확하게 문자적으로 표현한다면, 그 같은 일은 삼가 해야 할 일이지만 창작문예수필의 초창기인 지금의 형편상 필요조건이기 때문에 편의상 해 본다면, 작품 <뜰엔 햇살이>는 햇빛 가득 찬 뜰의 정서를 하나의 독립된 [정서적 세계]로 형상물화 하는 창작을 하고 있다고 말 할 수 있다. 

  문학 작품이 창작하고 있는 창작물을 문자적으로 표현하는 일이 이론적으로 합당하고 또 가능한 일인지 필자는 의문이다. 예술이 창작하는 형상물은 현실적 형상물이 아닌 예술적 형상물이기 때문이다. 현실적 형상물은 현실적 구체성으로 인식 할 수 있는 형상물이다.  그것은 육안으로 볼 수 있을 뿐만 아니라 만져 볼 수도 있는 구체성으로 인식된다. 그러나 예술이 창작하는 형상물은 현실적 구체성으로는 인식할 수 없는 추상적 형상물이다. "내 마음은 호수요"는 마음이란 추상적 대상을 호수라는 사물을 보조관념으로 동원하여 사물화(형상물)하고 있다. 그런데 이 '마음인 호수'를 우리는 현실적 구체성으로 인식할 수 있는가? '마음인 호수'는 현실에는 없다. '마음인 호수'는 문학 작품에만 있는 형상물이다. 그렇기 때문에 예술의 사실성이란 현실적 사실성과는 성격이 다른 예술적 사실성인 것이다. 그러므로 예술작품이 창작하는 형상물은 그 작품의 예술적 조건 여하에 따라 인식 될 수 밖에 없는 것이다. 따라서 그것은 독자의 감상의 몫이지 수학 공식처럼 규명 해 낼 수 있는 것이 아닌 것이다.
  그러나 창작문예수필의 초창기인 지금 창작문예수필이 과연 무엇을 창작하는 문학이냐는 데 대한 구체적인 대답이 필요한 때이므로 편의상 그 창작 대상을 문자적으로 표현해 보는 접근을 시도 해 보는 것이니 양해 해 주기 바란다.

  하나의 문학 작품은 그 개개가 독립된 하나의 세계다. 박목월의 <나그네>는 외부에서 무엇을 더 가지고 들어갈 수도 없고, 반대로 거기서 무엇을 가지고 나올 수도 없는 그것 자체로서 독립된 하나의 세계다.
  <세계>란 존재다. 존재하지 않는 세계, 혹은 존재가 아닌 세계란 없다. 그것이 설사 영적 세계라는 추상적 세계일지라도 존재하는 세계라고 믿기 때문에 종교가 가능한 것이다.
   창작이란 존재론적 형상물을 만들어 내는 일이다. 그것이 나무나 꽃, 사람 같은 사물적인 존재이든 하나의 세계로서의 존재이든 창작이란 어떤 새로운 존재론적 형상물을 만들어 내는 일이다.

  소설도 하나 하나의 작품이 그 작품이 말하고 있는 어떤 세계의 형상물화 라고 할 수 있다. 그러나 소설은 인물에 의한 이야기 구조가 그 기본 창작의 세계가 되므로 소설은 어떤 세계를 형상물화 한다고 이해하기보다 사물적 존재인 인물을 창조한다 라고 이해하게 된다. 시어는 새로운 언어를 창조하므로 시어를 창조한다고 이해한다. 창작문예수필이 창작하는 세계는 <사물의 마음의 이야기 세계>, 즉 서정적 세계다.

  그러나 창작문예수필이 선택하는 소재에 따라 편의상 창작문예수필을 서사적 수필과 서정적 수필로 크게 두 가지 양식으로 구분하여 생각 할 수는 있다. 그러나 그것이 서사적 소재의 작품이든 서정적 소재의 작품이든 창작문예수필이 창작하는 세계 자체는 서정적 세계이기는 마찬가지다. 즉 소재가 서사적인 것이라도 그것을 서정으로 풀어내는 창작을 하는 것이 창작문예수필의 창작의 세계다. 창작문예수필은 본질상 소설적 서사를 창작하지 않는다. 그렇다고 소설적 서사를 창작해서는 안 된다는 뜻은 아니다. 그러나 창작문예수필의 소설적 서사는 작가 개개인의 창작 방법의 특성 일 뿐이지 창작문예수필의 본질적 형식은 아니다. 그렇기 때문에 창작문예수필에서 소설적 허구를 삽입 할 때는 반드시 액자 수법 등의 문학적 장치를 사용 하여 '여기서 여기까지'는 소설적 허구임을 밝혀 주어야 한다. 그렇지 않으면 소설이 되어 버리고 만다.

  창작문예수필은 그 소재에 따라서 창작방법이 달라진다. 서사적인 소재의 창작은 서사적 구성에 그 창작의 비중을 의존하게 되는 경향이 있고 서정적인 소재의 창작은 창조적 문장에 그 창작을 의존하게 되는 경향이 있는 것으로 나타나고 있다. 창조적 문장이란 상상적 문장을 의미하며 상상적 문장이란 곧 형상적 문장이 됨을 의미한다. 시문학과 비교한다면 시어적 문장이라 이해해도 과히 잘못이 없을 것이다.

  시어들의 문장으로 창작된 시가 창작문학이라면 창조적 수필어(창조적, 상상적, 형상적)의 문장으로 창작된 창작문예수필이 창작문학이 못 될 이유가 없다.
  남영숙의 <뜰엔 햇살이>는 처음부터 끝까지 창조적 문장으로 창작된 창작문예수필 작품이다.

  구성

  이 작품은 어떻게 '뜰에 햇살이 가득한' [작품 세계]를 창작하고 있는가?
  이 작품의 창작 수법은 구성에 의존하기 보다 창조적인 문장 구사驅使에 의존하고 있다. 다른 말로 하면 창조적인 시적 언어 구사로 창작물을 만들어내고 있다고 할 수 있다. 그 실예를 뽑아보면 다음과 같다.

그것이 '신호탄'인 듯 -은유
봄기운을 길어 올린다 -은유
삭정이 같던 나뭇가지들 - 직유
봄을 선물꾸러미처럼 - 직유
새순은 그대로 '꽃'이다 - 은유
'기성세대'로 편입되듯 - 은유
자수무늬처럼 - 직유
가불된 봄 - 은유
친구처럼 융융하다 - 은유
가지치기란 '구조조정' - 은유
고통스런 '이식'수술 - 은유
제 설움에 겨운 '청상'의 모습 - 은유
제 '식구'를 불려가고 있다 -은유

  이상에서 볼 수 있는 대로 이 작품은 처음부터 끝까지 창조적이고 형상적인 문장으로 직조되어 있다.
  문장의 표현만 창조적인 것이 아니다. 사물에 대한 해석도 창조적인 해석들로 이어지고 있다. 그 실예는 다음과 같다.

얼마나 헛된 소망인가. --- 본시 나에겐 없었던 것이므로.
그들의 언어를 해독할 수 있어
영랑이 약지 못한 모란꽃의 이미지와 중첩되어
이 작은 풀꽃들의 현란한 각색

  창작문예수필은 퓨전양식의 다양한 형식을 실험하는 것을 그 문학적 특징으로 가지고 있는 문학양식이다. 창작문예수필의 양식을 크게 나누면 서정적 수필과 서사적 수필로 나눌 수는 있다. 그러나 이를 고정개념으로 삼을 수 없는 것이 창작문예수필의 다양성이다. 다만 비평의 편의상의 그렇게 분류 할 수는 있다.
  서사적 수필은 창조적 문장에 보다 창조적 구성에 그 창작을 의존하고 있는 것으로 발견된다. 반대로 서정적 수필은 구성보다 창조적인 문장에 그 창작을 의존하는 경향이 분명하다. 그렇다고 해서 서사적 수필이 창조적 문장, 다른 말로 형상적 문장을 소홀히 해도 된다는 뜻이나 서정적 수필이 작품의 구성을 경시 해도 된다는 뜻은 아니다.

  이 작품은 위에서 살펴 본대로 작품 전편을 통해서 계속적으로 이어지고 있는 창조적 문장, 즉 형상적 문장을 통해서 작중 화자의 서정을 '뜰엔 햇살이'라는 이름의 [작품 세계]로 형상물화하여 보여주는 창작을 하고 있다. 여기서 '형상물화 하여 주고 있다'는 뜻은 '뜰엔 햇살이'라는 제목의 [하나의 서정적 세계]를 그려보여 주고 있다는 뜻이다.
  또한 주제의 뒷받침도 소홀히 하지 않아서 중요한 사물에 대한 창조적 해석을 빠트리지 않고 직조하여 삽입하고 있는 매우 높은 수준의 창작력을 보여주고 있다.
  작품의 구성 또한 소홀하지 않고 있다. 다음에서 볼 수 있는 대로 구성도 탄탄히 짜여져 있다. 

  발단 : "나려드는 봄 햇살로 ---" 부터 "선물꾸러미처럼 풀어 놓는다"  - 서두의 발단부분에서는 작품 현장인 '작은 정원'이 펼쳐진다.
  전개 1 : "신록의 압권은 상록수다."  - 지난 겨울의 무채색을 벗어 버리는 신록이 펼쳐진다.
  전개 2 : "여기서 살아 온 십 수 년의 시간 동안, 아이들은 종아리가 튼실해져" - 인물과 시간적 배경인 역사가 제시된다. 그 역사는 "오래, 같이 살다보니 그들의 언어를 해독할 수 있"을 정도의 자연과의 동일성에 이르게 된다.
  전개 3 이하는 목련, 무화과, 모란, 동백, 연산홍으로 이어지면서 작중 화자의 서정의 강도가 절정에 이르게 된다.
  위기(창작문예수필의 문학용어의 뜻은 소설의 용어와 뜻이 같지 않다. 창작문예수필의 경우 '위기'란 작품 세계의 고비, 혹은 전환점을 의미한다) : 발단에서부터 여기까지 고조 되어 온 서정의 세계를 깨트리는 것이 있다. 감나무다. 잡초도 한 몫 한다. 그러나 곧 그것들과의 화해를 통해서 대단원을 준비한다. "나는 전의를 잃고 그들과 화해하였다."
  대단원 : 작중 화자의 서정이 작은 것의 아름다움을 발견하는 데 까지 이르게 되므로 갖춰야 할 서정적 조건들을 충족시킨다. "세상에는 큰 것에 가려진 작은 것들이 얼마나 많은가."
  "뜰엔 햇살이 가득하다."의 작품 세계 속에는 이상의 모든 서정적 조건들이 제 자리를 찾아 알맞게 배치 되어 하나의 통일되고 유기적인 '감성의 세계'를 만들어 내고 있다.

  창작문학이란 설명하지 않고 보여주는 문학이다. 이 작품은 햇살 가득 찬 봄 정원의 정서를 설명하거나 토의 하지 않고 형상적 문장과 창조적 구성을 통해서 객관적인 [존재론적 세계]로 형상물화 하여 보여주는 창작을 하고 있다.

  모든 문학은 본질상 시(poetry)의 문학이다. 시를 어떻게 형상화 하느냐 하는 창작 방법의 다름에서 문학의 장르가 갈라진다. 창작문예수필은 시를 산문형식으로 형상화하는 '산문의 시' 문학이다. 그 실제가 어떤 것이냐 할 때 보여 줄 수 있는 작품 중의 하나가 남영숙의 이 작품 <뜰엔 햇살이>이다.

  <뜰엔 햇살이>는 이상에서 살펴 본대로 손 댈 곳이 없을 정도로 작품성이 높은 창작문예수필 작품이다. 특별히 창작문예수필 운동을 하고 있는 필자의 입장에서 그 이론적 해석인 '산문의 시'라는 것이 실제로 어떤 것이냐 할 때 보여 줄 수 있는 일종의 모델 작품으로 주목하여 온 작품이다.

  다음에 살펴 보고자 하는 <자명종>의 경우는 <뜰엔 햇살이>와는 달리 창작문예수필의 진화의 현장, 즉 에세이로부터 창작문학 쪽으로 진화되어 나오고 있는 현장의 모습을 보여주고 있는 작품으로 또한 주목하여 온 작품이다. 글이 너무 길어지고 있으므로 장을 달리하여 논하고자 한다.

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